Entrevista

Emma, ​​pasaste años entre balances financieros y consultoría en Madrid, viajando por Europa, antes de lanzarte al vacío y lanzarte al arte. ¿Cómo fue ese momento en que las cifras se congelaron y sentiste que el pincel era tu herramienta de salvación?

En esa época, ya estaba cambiando mucho por dentro, y esto también se reflejaba en lo que estaba a punto de suceder por fuera. No sabía exactamente qué iba a hacer, pero tenía claro que debía dar el salto y, sorprendentemente, el día que tomé la decisión, sentí una enorme confianza en que todo saldría bien, porque estaba siguiendo mi intuición, mi corazón.

De Burgos a Madrid, y de allí a un viaje iniciático por el Sudeste Asiático. Dicen que en Bali no se encuentra lo que se busca, sino lo que se necesita. ¿Qué descubrió en esas clases de pintura en la isla que le hizo decir: «Esto es lo que he anhelado toda mi vida»?

He viajado bastante por trabajo y por placer, pero nunca había estado en Asia, y de repente apareció en mi radar. Creo que la vida me llevó allí porque ciertas cosas tenían que suceder, y así sucedió. Pasé varios meses pintando en el estudio de un artista local que me abrió los ojos a la posibilidad de estudiar Bellas Artes allí. Cuando me lo dijo, me dio un vuelco el corazón y supe que ese había sido mi gran sueño sin ser plenamente consciente de ello. Hacerlo en el Sudeste Asiático me pareció sumamente estimulante. Le estoy enormemente agradecido por este descubrimiento.

Viviste cuatro años en la comunidad artística de Chiang Mai, al norte de Tailandia. ¿Cómo influyó esa inmersión en una cultura tan distinta a la castellana en tu paleta de colores y en tu forma de entender la composición?

Bueno, la artista nació oficialmente allí y pasó sus primeros años allí, así que sí, creo que hay mucha influencia. La exuberancia de los colores de la naturaleza asiática y sus tradiciones tienen un profundo impacto en mi temática y también en mi color. Tuve maestros, artistas excepcionales, que me han marcado profundamente con sus conocimientos y su arte. Todo eso me acompaña. Al regresar a España, creé la serie Maestros Asiáticos , doce retratos que rinden homenaje a aquellas personas que ejercieron una influencia tan importante en mi vida en aquel momento.

En España he tenido otros dos maravillosos maestros que han pulido mi técnica y han sido un referente muy importante en mi crecimiento como artista (Hangel Montero y Alejandro Carpintero).

Tu obra finalista del Premio tARTget 2025 tiene un título fascinante: Cuando tuve las respuestas, las preguntas cambiaron . Tiene mucha carga filosófica. ¿Fue la pintura lo que cambió tus preguntas, o fue el cambio de vida lo que te obligó a buscar nuevas respuestas en el lienzo?

Interesante pregunta (risas). Era la vida; la vida es el motor de todo, incluso de la pintura.

Has mencionado que, para ti, pintar es un camino de pausa y escucha. En una sociedad con déficit de atención, ¿cómo logras que el espectador se detenga frente a tu cuadro y entre en ese estado de introspección contigo?

No lo hago intencionalmente; busco en silencio y escuchando, y de ahí extraigo mi «oro», mi inspiración. Lo que llevo dentro resonará con algunas personas, y ahí es donde sentimos, compartimos y conectamos. Son momentos muy especiales que llenan de emoción a ambas partes; todos los disfrutamos.